【A－】嚴(yán)肅而工整，老派的電影風(fēng)格，內(nèi)斂成熟的調(diào)度功底，再加上異曲同工的事件改編，不禁讓人聯(lián)想到另一部《理查德·朱維爾的哀歌》。但東木是“外冷內(nèi)熱”的情緒調(diào)度，在沉穩(wěn)的敘述中詠唱出個(gè)人的「哀歌」；而波蘭斯基卻是那種近乎于本能的“冷峻”，在克制的凝視下發(fā)出對(duì)時(shí)代與體制的「控訴」。而影像主體上更是大相徑庭：在多個(gè)不同的窺視鏡頭下，觀眾和角色一起“被迫”成為時(shí)代的旁觀者，體制、環(huán)境、社會(huì)所構(gòu)建出的環(huán)境被正式確立為主體。于是在波蘭斯基精心安排下我們得以窺見其整體，在動(dòng)蕩中做著困獸之斗。最后本該是宣泄口的沉冤昭雪卻被他草草帶過，在病態(tài)的壓抑下向時(shí)代發(fā)難，刨開已掩埋但永不愈合的傷疤。