極為有趣的是，《大象席地而坐》竟然是這樣一部多線敘事的影片，這和主角章宇主演的另一部院線片《無名之輩》的敘事結構驚人的類似。皆平行敘述幾組人物關系，再經過一系列錯過、偶遇和巧合在結尾相遇。但是胡波的視聽風格又明顯是一種背離，更偏向作者化的歐洲電影。胡波無疑是有才的，大部分時間他都在營造一種絕望的末日景象，主角們如游魂一般游蕩在街頭，被生活凌辱，被親友背棄，能看出胡波明顯的作者傾向。有大象的滿洲里成為所有人最后的諾亞方舟，他們急不可迫也別無選擇地抓住這根救命稻草。小女孩是精髓，從這個角色便可見胡波內心并不是絕望的，將少年帶去僅有一絲希望的地方，是他與世界最后的和解。鏡頭的確非常有風格，前后景的對話場景處理以及場景調度都頗具風范。但是，全片近乎只有宣泄，敘事又沒有節制大大制約了這部處女作的水準。