現在完整地過一遍，感覺還是挺難消受的。首先這一版方世玉對李版《黃飛鴻》的消費是不加掩飾的，這直接造成了通篇的時空錯亂感，明明說的是乾隆年間，但怎么看都是一副駕輕就熟的晚清（乃至現代）景象；想做功夫喜劇，但大部分包袱現在看生硬且尷尬，包括換裝梗和百合梗。總說老港片糙，其實這種“糙”更多是糙在劇作和電影語言的層面，比如你品一品片中的機位調度，相當凌亂，剪輯和調度只會給觀眾輸出噼里啪啦的拳腳動作，而基本不太理會空間關系，可能那個時期的打片思路大都如此，可這本身難道不是對動作的一種破壞？至于威亞和替身的痕跡比比皆是、兵器突破物理法則這些，都算不上要緊事了。總之，就像很多很多老港片一樣，歲月的包漿和明星的光環讓《方世玉》可以幸運地置身一個安穩之處，免于面對“XX電影墮落至此”之類的慨嘆。