圍繞精神分析，希區柯克最命題作文的電影之一，本片可以發現，剛剛興起的精神分析就是那個時代的“科幻”。相比后來因彩色運用電影語言更豐富的《迷魂記》，還使用黑白的本片在語匯上基本只能通過攝影機的戲法式調度展現精神分析的隱含意義，杯中窺人、手槍視角都能領略希區柯克的天才，夢境的拍法更是后來無數大師攀越的肩膀。劇作結構上最后一次反轉轉在“真兇”身上，算一個小小的敗筆，全片的拍攝風格其實一直在營造“愛情是女人的精神病”這一隱線，在人物關系上派克是假扮精神醫師的精神病人，對應著褒曼是“真正患精神病”的精神醫師，最終打點在女主身上的反轉，才應是希區柯克的“俗套”。但落在另有兇手的懸疑解套，令彼特森醫生坐實了“戀愛中的女人”這一角色刻板形象，也令大段的古早黑白愛情片拍法“表里如一”，終究無法跨越時代的藩籬。