野心與毛病都實在不小，但運鏡和打光很講究。片子隱約透露著宗教性質，敘事上畫外音大致遵循著客觀視角講畫內，主觀視角說畫外，來塑造主客觀影像的疊加態，整體是對開篇那股狂暴“造神”狀態延伸的瘋狂，那場青澀練舞戲捕捉到甚至有些類似《爵士春秋》的肢體聲畫張力，完全可以和結尾舞臺戲互文成最殘酷的笑話，不同于波特曼的奧斯卡標志性時刻，電影虛構了這個有些蹩腳的時代符號，既依靠過去購買治愈，也依賴當下售賣希望，就像導演最后秉持著疑惑與恐懼，卻依然靠視聽讓反諷坍縮成世紀之交群體PTSD的解藥，且避開了美化藝術苦難的前置概念語境，以確保尖銳的躁動仍有堅實的道德基礎，是相當對得起野心的表現。