本雅明認為，電影的復制破壞了藝術作品的“靈光”，《一秒鐘》則是反其道而行之的一次媒介考古學，目的在于重建電影神學，以及關于媒介的想象，影像與放映機的藍色是科幻影片之中常見的，關于“未來”的色調，舊式的放映機被重新表述為未來，同樣，我們可以稱之為蒸汽朋克。 被破壞的膠片在“水”——來自大地，并且被再次蒸餾的神秘原質之中復活，然而銀幕又是一個開放的空間，銀幕之外的一切都能加入其中，《一秒鐘》的媒介意識總是游走在“純潔”與“不純”之間，唯一可以確定的是，只要銀幕被掛起，日常空間轉化為劇場空間，在這個“場域”之中，上演的一切都是神圣的。 ——然而，《一秒鐘》的膠片效果自身卻是由數字技術模擬而來的幻象，當數字影片特有的掉幀如同“刺點”般闖入“膠片”之時，觀者或將從夢中蘇醒，陷入一種多重持留的并置之中。