《歌廳》中所有的歌舞段落都在現(xiàn)實世界的舞臺上發(fā)生，而《芝加哥》剛好相反，導演將幾乎所有歌舞段落都放置于幻想世界，賦予歌舞（演員動作、歌詞、布景以及道具）以象征意義，以此來描繪角色的現(xiàn)實處境與心理狀態(tài)，在延續(xù)原版舞臺設計的基礎上進行了一次視聽語言的“全新升級”，通過進一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態(tài)度帶到了一個新的高度，用非常規(guī)、非自然的行為邏輯勾畫出了一個金錢至上、娛樂至死、輿論主宰一切的陰暗社會，放置在今天的語境中仍有極強的現(xiàn)實意義。羅伯·馬歇爾用這樣特殊而深情的方式向佛斯表達了敬意，《芝加哥》也不負眾望地獲得了《歌廳》沒有拿到的奧斯卡最佳影片獎。