開場，洗刷器的輪舞與結尾的垃圾車，一種機械運動的詩意，前者由于車輛的進入將空間錨定，這種錨定在《回聲》中屢見不鮮，它通常起始于攝影機冰冷的凝視之下，陌生的空間，隨著人物或他者元素進入畫面而變得熟悉。另一方面，源自于畫面之外或構圖偏離中心的位置的聲音暗示著一個比看起來更具沖擊性的現代世界，它在隨處可見的，人們手持的“黑鏡”中被框定。不同于相似風格的Roy Anderson，《回》沒有后者的荒誕感，或肥胖，臉色蒼白的男子，唯一的荒誕在于陌異的方式考察熟悉的世界。某種方面，《回聲》是一部圣誕電影，為這種現代性與移民焦慮提供了一個安徒生/狄更斯式的，代表社群意識的拯救，劇情融化為萬花筒式的群像，終結于“新年快樂”——或者它本身，就是一部溫暖而訴諸音律節奏的“純電影”。