鏡頭上對貝拉塔爾/阿巴斯的模仿到位了一些，但是，這并非詩意。固定鏡頭的作用旨在裹挾影像內外時間流逝的統一性，并非刻意將攝影機固定在一處角落大肆地“融入”鄉土氣息。并非不真實，但是確實是不自然，先不說海清飾演的角色在這樣的環境之下究竟應該擁有什么樣的樣貌，僅從全片中不斷加深的苦難一手法來看便已不自然。鄉土并非只存在著痛苦，不知為何帶有一種歌頌苦難之意味在推動影片前進，真正鄉土的靈氣全然消失不見。我承認這樣的偏見或許是受到了《阿爾卡拉斯》的影響，也受到了李睿珺個人發言的影響，但不論怎樣，我真的是越來越討厭這樣做作的片子了。這樣類型的影片不應該只是不停復刻《活著》的模板（嚴格意義上來講也不算），我們可以歌頌苦難，但不能只歌頌苦難。不知道金熊給的提名是不是因為產生了一種對“第三世界”的獵奇心理……